Hoje, terça-feira (13) a Apple anunciou a Itunes Store brasileira. loja que comercializa músicas digitais. Algo visto lá fora como a salvação a industria fonográfica e o grande combate da pirataria.

A ideia parece boa. Você continua baixando suas músicas da internet, mas paga uma parcela por elas. Aquela coisa de privilegiar o artista que batalhou para compor sua música, as gravadoras que também batalharam para produzir a música e a Apple que passa a fazer esse intermédio com o público.

Tirinha do "Malvados"

Mas eu acredito que no Brasil isso não vai funcionar. Claro, da maneira que a Apple propôs.

A pirataria existe devido aos custos elevados dos discos, dvds e afins. A partir do momento que o preço de um disco original chegue próximo ao de um disco pirata, não há porque uma pessoa pagar por um produto de qualidade inferior. Logo, a pirataria cai.

O Itunes Store tabelou o preço das músicas por U$0,99. Parece otimista, mas não é. Convertido em reais, cada música custará R$1,82, e um álbum com 12 músicas saíra por R$21,84, valor que não foge muito do preço de um disco vendido atualmente nas lojas.

Em uma reportagem da Revista Época, na edição da semana passada, Gal Costa disse que a tendência não será produzir um disco completo, e sim, música por música, o que torna viável a metodo de venda do Itunes.

Dessa maneira, eu acho que a música teria muito a perder, e seria uma certa banalização da arte, priorizando o foco no comercial, na venda da música, e não na produção.

Óbvio que todo artista se dedica para fazer seu trabalho, e nada mais justo que uma retribuição por isso. O Radiohead já mostrou que é possível buscar alternativas na venda de discos com o “quer pagar quanto” no lançamento do seu disco In Rainbows.

Sou a favor da produção de um disco, de ter um encarte que ilustre a idéia do álbum, mas não sou a favor do preço atual do mercado.

Que os eventos de grande porte chegaram ao Brasil, tudo mundo percebeu. Muita gente aplaudiu de pé o Planeta Terra, SWU, Rock In Rio, Natura Nós, o recém chegado Lollapalooza, entre outros que realizam os sonhos de fãs assistirem apresentações de seus artistas prediletos.

Foo Fighters Lollapalooza 2011

Da mema maneira que tem gente aplaudindo em pé, tem gente xingando. Diga-se de passagem, de maneira desnecessária.

Primeiro veio a polêmica do Lobão em relação aos Headlines dos eventos, com bandas gringas, que eu já dei minha humilde opinião aqui. Depois outros artistas e fãs abraçaram a causa, alegando que bandas nacionais deveriam ter maior atenção na sua terra natal.

Não vejo mal nenhum em uma banda nacional abrir um show de uma banda gringa. Principalmente quando a banda nacional, há pouco tempo atrás, dizia sofrer influência da tal banda gringa.

Agora o X da questão é: Pode ter show do Nx Zero custando 1000 reais o ingresso como pode ter show do Foo Fighters custando 300, ninguém é obrigado a ir nesses shows. Vai quem quer. Se você é fã da banda e acha que vale pagar esse valor no ingresso, pague. Se não acha que vale, espera até o outro dia que você vê o show pelo Youtube.

O Lobão, que gerou a polêmica sobre os Headlines de eventos vai tocar daqui a pouco, no Studio SP, na R. Augusta, e a entrada custa trinta reais. Então, se você quer ver o show do Lobão, não vale a pena pagar R$300 no Lollapalozza para assistí-lo junto com aquela muvuca toda. Vai no Studio SP e seja feliz. E deixe quem vai ao Lollapalooza curtir o evento em paz. Simples.

O Lollapalooza confirmou a presença de Racionais Mcs. Há quem diga que foi devido a pressão por mais artistas nacionais. Eu ainda acho que não. Na medida que conseguem unir o marketing de um negócio (que é o evento) com a cena musical que o nosso país tem, resulta em atrações como essa. Vou aproveitar e dar um pitaco de mais artistas que deveriam participar desse lineup: Nação Zumbi, Sepultura e Dj Marky.

Outra questão, que eu acho provavel que aconteça, é o Foo Fighters fazer mais de um show no Brasil, como aconteceu com o System Of A Down esse ano. Além da apresentação no Lolla, poderiam fazer outro show em uma casa de grande porte no eixo São Paulo/Rio de Janeiro que teria a bilheteria esgotada facilmente.

Depois de uma boa noite de sono, já estava renovado para mais um dia de SWU, e dessa vez, a maratona seria intensa (queria assistir da primeira atração Medulla no palco New Stage até a última, Faith No More no Palco Energia). Tomei um café servido e fiquei zapeando os canais até meio dia, quando deixei o hotel e fui para rodoviária de Campinas pegar o ônibus para Paulínia. Cheguei no SWU e o público já se aglomerava na porta do evento. Alguns minutos na fila e mais uma vez estava dentro.

Line Up 14/11 - SWU

Houve um atraso de meia hora no primeiro show no palco New Stage, nada que causasse desespero.

Aproximadamente 15h00 a única banda nacional que se apresentaria no palco começava seu show. Gostei do som da banda Medulla e da presença de palco dos integrantes. Bem seguros. Pregavam uma ideia de que Medulla não era uma banda, mas sim um movimento, entretanto, não vi muito fundamento nessa coisa de movimento. Mas enfim, estavam ali fazendo um show. Conhecia a banda só por nome, nunca tinha escutado nada deles, e gostei do que vi.

Em seguida, os britânicos do Ash subiram no palco. Essa é outra banda que fiz questão de assistir. Não conhecia o som dos caras, mas um amigo me falou tão bem da banda que tive que ver o show para tirar minhas próprias conclusões. Gostei da apresentação do trio. O baixista tinha uma performance bastante curiosa.

Ash - SWU 2011

Muita gente define a banda que foi fundada em 92 de Britpop. Eu acho que tá mais para um punk rock alá Offspring. Mas cada um define como quiser, o importante é que o som é bom. Músicas como Baby Burn Baby e Girls From Mars cativaram o público, que por sinal, se mostrava bem fiel à banda. Teve muita gente que foi ao SWU exclusivamente para ver Ash.

Depois do show do Ash, dei um role pelo local e parei no Palco Consciencia na metade do show do Down. O ex-Pantera Phil Anselmo estava, mais uma vez, cheio de energia no palco. Down foi a banda mais pesada do Lineup e o show não poderia ter sido diferente. Mosh Pit comendo solto em todas as músicas. Phil até cortou a testa durante a música Lifer enquanto batia loucamente com o microfone na cabeça.

Do outro lado, no Palco Energia, começava o show do 311, banda fundada no final da década de 80 e considerada umas das percursoras do new metal. A banda agitou o público, e o que parecia se destoar negativamente entre o show do Down e do Megadeth, se encaixou perfeiramente. Para ser honesto não conheço muito sobre a banda, o som foi legal mas eu não compraria o disco mesmo assim, então não tem muito o que falar.

Saí antes de terminar a apresentação do 311 para conseguir ver o Sonic Youth de um lugar bacana, até porque era o show que eu mais queria assistir. Demorou um pouco para começar o show, mas valeu a pena cada segundo de espera. O Sonic Youth, apesar de já ter feito outros shows anteriores nas terras tupiniquins, e da banda já estar um pouco velha, fez um show fantástico. Uma aula de experiência com a guitarra. Sister, Drunken Butterfly e Sugar Kane foram os ápices do show. A banda fechou com Teenage Riot, com direito a um duelo, literalmente, de guitarras no fim da apresentação.

SWU - Sonic Youth

É sempre inspirador ouvir Sonic Youth, ao vivo, melhor ainda. Há boatos de que a banda estaria próxima do fim, já que Kim Gordon e Thurston Moore se separaram. Se a apresentação no SWU realmente foi a última do Sonic Youth no Brasil, com certeza fecharam com chave de ouro.

SWU - Sonic Youth

Não estava muito empolgado para ver Megadeth, então desci até o New Stage para assistir Crystal Castles. Por sorte, consegui pegar o final do show do Miyavi. E não é que o japa manda bem pra caramba ao vivo? Parecia que estava ligado no 220v, agitando sem parar e correndo de um lado para o outro do palco enquando seus loops gravados da guitarra ecoavam acompanhado da bateria. Mais experimentações e efeitos para minha cabeça, que agradecia. A galera foi a delírio durante o o show do duo batera e guitarra/efeitos.

Em seguida foi a vez do Crystal Castles se apresentar no palco New Stage. Já havia escutado algumas músicas da banda, e apesar de conhecer pouca coisa deles, tive curiosidade de como produziriam aquele eletrônico obscuro ao vivo. Achei peculiar, e gostei do show. Ai vivo, achei as músicas mais dançantes do que no disco. Já havia um grande público em volta do palco New Stage quando pude presenciar mais uma vocalista se atirando na plateia, dessa vez, Alice Glass.

Não vi o show até o fim. Subi para o palco Energia e o Stone Temple Pilots já estava tocando. Os fãs estavam empolgados para ver o show de Scott Weiland e cia, já que a última apresentação deles no Brasil deixou a desejar. Vi algumas canções, e logo depois de tocarem Plush, me rendi à alguma alimentação já que estava praticamente sem nada no estômago o dia todo. R$10,00 em um copão de salada de frutas. Não achei ruim, levando em consideração o tumulto que teria que enfrentar para comer algo na praça de alimentação.
Voltei ao palco quando rolava Sex Type Thing, e a chuva apertava mais uma vez, obrigando quem não tinha capa de chuva se enxarcar caso não se escondesse em algum local coberto.

Poucos minutos depois de encerrar o show do Stone Temple Pilots eu já estava posicionado próximo a torre de câmeras, bem distante do palco para ver Alice In Chains. Optei por ver longe do tumulto e descansar as pernas, já que sabia que tinha o Faith No More por vir.

Visão do palco do Alice In Chains

Antes do fim da apresentação do Alice In Chains, o público já deslocava para o palco onde o Faith No More fecharia a maratona de show do SWU.
Há dois anos atrás, no Maquinaria, eu já vo Faith No More ao vivo e me surpreendi com o potencial da banda, e não subestimei, antes de julgar o show do Sonic Youth como o melhor da noite, aguardei o Faith No More, e não me arrependi.

Antes da banda subir no palco, um tal pernambucano chamado Cacau Gomes, que se dizia “poeta, agitador cultural e traficante de livros”, subiu ao palco para contar sua história. O público não deu muita atenção, apesar do tema ser interessante (arte, ensino e governo) estavam anciosos por FNM!

SWU - Faith No More

Faith No More é uma banda que faz valer o preço de qualquer ingresso de festival que tocarem. Não dá para esperar mais nada de Mike Patton. Midlife Crisis, na minha opinião, foi a melhor canção deles no show, principalmente pale interação do público. Até Easy, que considerava uma regravação meio lenga-lenga do Commodores foi bacana.

O Coral de Crianças de Heliópolis (SP) subiu ao palco para acompanhar a banda durante a canção Just a Man, e Mike Patton arriscava algumas palavras em português. Parecia familiarizado com nossa terrinha! Agradecemos.

Parece que todos charutos que a banda ascendeu foram eficazes, porque a chuva parou no meio do show, e a banda conseguiu animar ainda mais o público.

Evidence, Caffeine e Epic foram outras músicas que completaram o set de 16 canções do Faith No More.

Vi em uma matéria no site do Terra que denominaram Mike Patton como “endiabrado” e não acheio adjetivo melhor para descrever sua performance. Um show para ficar na história. Aproveita enquanto tá fácil de encontrar o download do show completo na internet e baixe.

Após o show, com uma queima de fogos, o SWU chegou ao fim da segunda edição. Melhor do que a primeira em termos de estrutura, line up e organização. Fiquei admirado, e achei que nunca haveria um festival com essa dimensão aqui no Brasil. Claro que tem sempre alguém para reclamar, mas tem gente que parece querer que John Lenon ressuscite e se apresente com os Beatles em uma tarde ensolarada de muita paz e amor.

Meu tênis não estava muito sujo, mas depois de um dia inteiro de chuva, não há terra que aguente, e na saída do evento, só havia lama – e consequentemente, gente suja.

Não sabia como voltaria para casa. Depois de ver a imensa fila no term. rodoviário de Paulínia, optei por voltar para Campinas e de lá pegar um ônibus para chegar até o ABC. Fiz bem. 6h já estava partindo rumo a Santo André, e, as 9h eu já roncava, com um sorriso no rosto, na minha tão aguardada cama.

Por fim, valeu muito a pena ir ao SWU, ano que vem, provavelmente, estarei novamente presente.

Visão do hotel

*preferi não focar só na apresentação das bandas, e dar atenção para a estrutura do evento, e localidade, já que é impecilio para muita gente ir até o interior para curtir um evento desses.

Chegamos na segunda edição do SWU. A primeira foi boa, houve algumas críticas do público referente a organização, transporte, espaço, etc, e a equipe do evento escutou as opiniões e prometeu tomar algumas providências. A princípio, o local do evento mudou. A primeira edição foi em Itu, na segunda, Paulínia foi escolhida como sede do evento por ter uma estrutura maior e um espaço suficiente para receber o SWU.

Estava ansioso para o evento. O Line up estava ótimo, principalmente no dia 14 de novembro. No dia 13, algumas bandas eram bastante atrativas, principalmente as que tocariam no palco New Stage.

Como moro em São Paulo, optei por ir de ônibus até o festival. Foi a maneira mais viável. Agendei o embarque as 10h10 para campinas, e antes do meio dia já havia chegado no meu destino. Reservei uma diária em um hotel próximo da estação, e, como dizia no slogan, tinha um valor bem acessível: R$ 55,00 a diária com café da manhã incluso. Saí para almoçar, e 2h da tarde parti para Paulínia.

Antes das 3h já estava dentro do SWU, de bermuda, camiseta, boné e óculos de sol, esperando, assim como todos, aquele clima quente. Infelizmente não foi o que aconteceu. Depois de dar uma circulada para conhecer o local, veio a chuva acompanhada de um forte vento, que me obrigou a migrar do palco New Stage para o Heineken Greenspace, coberto.

Tempo fechado no SWU - Palco New Stage

Fiquei com medo de perder o show do !!! (Chk Chk Chk) no New Stage, então, mesmo com chuva, corri para o palco. Não me arrependi nem um pouco. Mais uma vez o vocalista Nic Offer roubou a cena com sua performance carismatica, daçando de um lado para o outro do palco, pulou na platéia, escalou a estrutura do palco e aproveitou para surfar em uma maca dos bombeiros no ápice de empolgação da banda. Já havia visto alguns vídeos do Chk Chk Chk e criado uma expectativa grande para o show, que, felizmente, foram superadas. Uma ótima maneira de começar o evento.

Nic Offer - !!! Chk Chk Chk

All My Heroes Are Weirdos, Must Be The Moon e Jamie, My Intentions Are Bass agitaram o público que foi se aglomerando na frente do palco no decorrer do show.

Playing For Change - SWU

Só sai o palco New Stage para buscar mais uma cerveja e depois de alguns minutos já estava na frente do palco novamente pronto para ver o show do Playing For Change. Alias, uma banda que combina perfeitamente com o festival, defendendo a causa de trazer a paz na forma de música. Combine isso com sustentabilidade e o caminho para um mundo melhor está traçado. Grandpa Elliot, um senhor conhecido pelo seu macacão jeans e camisa vermelha foi ovacionado quando entrou no palco. O ápice do show, como era previsto, foi a canção “Stand By Me” acompanhada em coro pela platéia. Assim como foi dado o recado no palco, deixo aqui o site para conhecer um pouco mais sobre o projeto Playing For Change.

Preferi sair um pouco do palco Indie Stage para acompanhar o show do Duran Duran que iria começar no palco Energia.

O Duran Duran é uma banda experiente e parecia bem segura no palco, repleto de fãs de diversas idades na platéia. Porém, fiquei sabendo que o Modest Mouse havia cancelado o show no Indie Stage, e o Hole, banda que eu mais queria assistir, havia adiantado sua apresentação no SWU.

Hole - SWU

Desci correndo para o palco New Stage novamente, e Courtney Love e cia já estavam no palco. Como de costume, teve mais conversa do que música no show do Hole. Até que Courtney Love se irritou com um fã na platéia, não sei exatamente o motivo, mas foi algo relacionado a Foo Fighters (Foo Fighters – Dave Grow – Nirvana – Kurt Cobain – Courtney Love – bla bla bal), o que fez a cantora sair do palco e dar piti. O público pediu e Courtney voltou, cabaleando, provavelmente bêbada, ao seu posto. Sucessos como Malibu, Celebrity Skin e Violet não poderiam faltar. Além dessas músicas, um hit de outra diva, Lady Gaga, foi interpretado de uma forma brincalhona pelo Hole. A diva do grunge cantando músicas da diva do pop. Nada muito interessante, honestamente.

Courtney Love Abandona o palco - Hole - SWU

Apesar de toda performance, das dançarinas com maquiagens pesada no palco, Hole se mostrou uma banda um pouco vazia ao vivo. Mesmo assim, não me decepcionei, só vim de uma sequência de boas apresentações e esperava dar continuidade nessa sequência com o Hole.

Terminei minha última cerveja no Heineken Greenspace ouvindo um DJ que não sei qual era, mas o som estava agradável.

Antes da meia noite já estava em campinas e pude acompanhar o final do show do Peter Gabriel pelo Multishow. Nada muito empolgante. Depois fiquei sabendo da polêmica e da grande falta de respeito da equipe do músico com a banda Utraje A Rigor. Não perdi muita coisa.

Em seguida vi Lynard Skynard, também pela TV. Os músicos pareciam bem simpáticos e empolgados com o show no Brasil. Acompanhei pouca coisa, mas gostei do que vi. Assim como Chris Cornel e Peter Gabriel, por uma questão de gosto, prefiro não comentar, além de conhecer pouco sobre as bandas.

Logo cai no sono, pois no outro dia queria pegar a primeira atração do SWU, o show da banda nacional Medulla.

SWU - !!! Chk Chk Chk

SWU - Duran Duran

Separei alguns vídeos da banda que considero a maior representação musical brasileira: Chico Science & Nação Zumbi / Nação Zumbi.

Mesmo depois do falecimento de Chico Science, o Nação Zumbi continua sendo a melhor banda do Brasil, Jorge do Peixe assumiu os vocais e não decepcionou nem um pouco.

Sem delongas, comprove o que estou falando nos vídeos abaixo:

Chico Science & Nação Zumbi @ Central Park Summer Stage Nova Yorke 1994 (22min)

Chico Science & Nação Zumbi @ Abril Pro Rock 1996 (44min)

MTV Na Estrada e a Voz do Mangue – Chico Science & Nação Zumbi

Chico Science & Nação Zumbi @ Hollywood Rock in Concert 1996 (35min)

Nação Zumbi – Meu Maracatu Pesa Uma Tonelada @ Later with Jools Holland 2006

E tem mais arquivos sobre Chico Science que postei no blog no decorrer de sua existência

Imagem: Reprodução/Site oficial

Fiona Apple é uma musicista norte-americana que começou sua carreira cedo, aos 17 anos. Com músicas que misturam Jazz e pop alternativo, conquistou um Grammy com seu disco de estréia, o Tidal.
As composições têm um teor reflexivo e, de acordo com a cantora são “músicas complicadas sobre temas complicados”.
Com 3 cds lançados, Fiona conquistou facilmente os apreciadores de boa música, fazendo turnês com bandas como Coldplay e trabalhando com músicos como Johnny Cash, Iggy Pop e Keith Richards.
Conhecida por longas pausas entre seus cds, a ultima música lançada por Fiona foi “So Sleepy” em junho 2010 e existem rumores de um novo álbum para o final de 2011.

Enquanto isso, assistam a performance ao vivo de Paper Bag, música do álbum When the paw (2009).

Gostou? Você pode conhecer mais sobre a cantora no site oficial, ouvir algumas músicas pelo myspace da cantora e comprar as músicas pelo Itunes.

Rage Agasint The Machine - SWU - fonte: G1

Resenha SWU primeiro dia.

O SWU é um dos maiores eventos realizados no Brasil, e em sua primeira edição trouxe bandas de grande porte como Linkin Park, Incubus, Joss Stone, Queens Of The Stone Age, Pixies e o Rage Against The Machine, que tocou no primeiro dia.
O SWU foi bastante divulgado nesse ultimo mês, além de diversas promoções de ingressos, sua idéia sustentável, e a cobertura do canal Multishow, até a Rede Globo divulgou o evento. Portanto, já era esperado um número grande de público, e foi o que aconteceu.

Para chegar até o Maeda, onde ocorreu o SWU, teve toda uma estrutura com guardas, sinalização e transporte. Infelizmente, para volta, talvez pelo grande número de pessoas, a organização e o transporte deixou muito a desejar.
Mas vamos falar do show.
Chegando lá, para adiantar, resolvi comprar algumas fichas de cerveja e comida, isso me fez perder uma hora na fila, e se tivesse com cartão de crédito, passaria raiva, porque a probabilidade de conseguir fazê-lo funcionar seria muito baixa.
Os dois palcos principais Agua e Ar foram bem estruturados, um ao lado do outro, e conseguiram atender o público de ambos, então, foi por ali que fiquei a maioria do tempo. Claro que dei alguns rolezinhos para saber o que estava acontecendo no evento, mas, depois que o pouco sol que tinha em Itu acabou, o vento cortava, e a melhor opção não era andar por aí.

Perdi o show do Brothers f Brazil e Black Drawing Chalks. Não conheço a última, e a banda do Supla e seu Irmão não fez falta. Macaco Bong foi bacana, pena que passou um pouco despercebida pelo público.
Infectus Grooves fez um show legal, levou uma galera da área vip para o palco e Mike Muir se aproveitou da popularidade do Suicidal Tendencies para animar o público, mas não foi nada de extraordinário.
Mutantes fez toda a macumba que deveria fazer, e talvez pelo fato de não se firmarem com uma vocalista desde Rita Lee, a banda não parece ter muita sintonia com o público, e passou despercebido no festival.
Já Los Hermanos surpreendeu. Agitou a galera, ou melhor, a galera que conhecia a banda, porque eu não tenho muita afinidade com Marcelo Camelo e cia, então senti uma grande “bad trip”e fui dar uma volta. Mas o público estava bem ativo e participativo.
O Mars Volta também não fez feio e mandou super bem na sua apresentação. Um som experimental e psicodélico, que deixou o público mais louco ainda pela apresentação principal, Rage Against The Machine.
Antes do show do RATM, a organização fez umas promoções furadas e claro, foram vaiados pelo público.

Rage Against The Machine SWU - fonte: Terra

A sirene de “Testify” anunciou que o Rage Against The Machine estava chegando. E não precisou de muito para que Zack De La Rocha se identificasse com a plateia. Foi uma energia muito boa. Parecia que a banda toda se sentiu em casa. E o público também.

Já na quarta música, a galera começou a enlouquecer, e quando percebi, estava quase na area vip. Bastou um deslize e já estava lá, assistindo de frente para o palco. O pessoal começou a invadir e empurrar a area vip, o que fez a organização parar por um tempo o show até que o tumulto acalmasse.
Rage Against The Machine fez uma apresentação excepcional. Não diria impecável porque a banda tocou uns 3 minutos somente com as caixas de retorno ligadas, e só nós privilegiados da área vip conseguimos escutar.
No mais, a banda fez um show digno de primeira vez no Brasil, cheio de energia e sintonizaram com as terras tupiniquins.
Uma sacada boa da organização foi colocar o Dj Marky na tenda eletrônica logo após o show do RATM. E foi pra lá que eu fui. Até as 2h estava bombando a pista eletrõnica.
Não sei a hora que acabou, mas depois das 2h fui embora sabendo que tinha presenciado uma apresentação única do Rage Against The Machine, que mandou super bem tocando no Brasil. E bacana foi ver que eles também gostaram do show.
Para voltar, os ônibus que levariam o público para os bolsões do estacionamento simplesmente sumiram. A organização se preocupou muito com o marketing, com a sustentabilidade e esqueceu de dar um suporte efeciênte para o público. Havia muita gente reclamando, e o SWU se escondeu atrás das ótimas atrações presentes no evento.
Ano que vem promete outro. Espero que o nível das atrações seja o mesmo, mas a organização tem muito que melhorar.

Soap&Skin

Tá legal, lembra Bjork. Pelo visual, pela musicalidade e o estilo experimental que ambas tem, e até pela trip.
Essa austríaca de 20 anos, de aparência sombria e mórbida, cujo nome é Anja Plaschg compõe todas suas canções, acompanhada de um laptop e um piano, do qual ela toca desde os 6 anos de idade.
Anja Plaschg, ou Soap&Skin, como é conhecida artisticamente, cresceu em uma fazenda de porcos de seu pai, e aos 14 anos começou a estudar violino, e se interessou por música eletrônica. Aos 18, lançou seu primeiro disco, Lovetune for Vacuum.
Conhecida pelos críticos como “princesa das trevas”, o som de Soap&Skin é intenso, sutil e mórbido ao mesmo tempo, o que encanta e assusta

Vale a pena ver o clipe de Thanatos

E se gostar escutar o disco Lovetune for Vacuum.

SOAP&SKIN - 2009 - Lovetune For Vacuum

Conheça um pouco mais de Soap&Skin no programa Willkommen Österreich:

Myspace oficial: http://www.myspace.com/soapandskin
Site: http://www.soapandskin.com/

Na realidade, e só a versão original do hit que hoje, toca em todos os carros na frente de faculdade e camelodromos da 25 de março.

Fa fa l’americano, ou, como a oportunista propaganda do banco Panamericano utilizou, Papanamericano!

Dubstep é um estilo de música eletrônica que surgiu em 2000 em Londres.

É a mistura do Dub e 2-Step, lembra muito o Drum and Bass, só que bem mais devagar.

O gênero é marcado pelo uso intenso de sub graves, criação de texturas claustrofobia e melancólicas, e temas soturnos e obscuros.

Divirta-se o/