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Dirty Hands – A Arte e os vandalismos de David Choe

Micael Delgado — Thu, 23 Sep 2010 12:32:43 +0000

Até que ponto o grafitti é arte? E qual o limite da arte? Para David Choe, parece que não há limites.
Dirty Hands foi apresentado em Los Angeles e São Francisco, pela Upper Playground

Com esse trailer já dá pra sacar um pouco da arte de David.

Tá legal, não é só isso:

Uma Indicação de Okashi, o mais novo membro do Arteria Zine =D

Arte no Metrô de Amsterdã

Micael — Wed, 14 Jul 2010 21:47:02 +0000

A companhia de Metrô de Amsterdã resolveu dar uma variada na decoração dos trens, e para tal, fez um concurso para dar um novo visual aos vagões.
O resultado, diga-se de passagem, muito bom, você pode ver abaixo.
Será que as companhias de Metrô do Brasil, ou de determinados estados adotariam essa iniciativa?
Não seria má idéia, contanto que deixem longe os envolvidos com a escolha do logo da copa de 2014.

Arte no Metro

BLU: Mais um exelente stop motion criado a partir de pinturas

Micael — Mon, 05 Jul 2010 17:34:51 +0000

O Artista BLU ataca novamente com suas Intervenções Urbanas.

Um exelente stop motion criado a partir de pintura de paredes, rua, carro, até trabalho com sucata, lixo, água. Enfim, vale a pena dedicar 10 minutos para essa arte:

BIG BAG BIG BOOM – the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Spencer Tunick – A arte de fotografar pessoas nuas

Micael — Tue, 15 Jun 2010 14:50:36 +0000

Spencer Tunick - São Paulo, Ibirapuera

Você já deve ter visto alguma foto de uma aglomeração de pessoas nuas, ou até presenciado a cena, quando em 2002, o fotógrafo Spencer Tunick clicou 1.500 pessoas de corpo nu no Ibirapuera.

Com um estilo único, Tunick fotografa aglomerados de pessoas em corpo nu desde 1992. O americano já passou por Canadá, Suíça, Alemanha, Rússia, Itália, Irlanda, Austrália, Japão, Antártica, África do Sul, Holanda e claro, o Brasil.
Veja abaixo, uma seleção de fotos do trabalho de Spencer Tunick

Spencer Tunick - Espanha

Spencer Tunick - México

Spencer Tunick - França

Spencer Tunick - Chile

Spencer Tunick - Nova Iorque

Spencer Tunick no Brasil
O artista passou em São Paulo em 2002.
Uma curiosidade, quando veio ao Brasil, Spencer Tunick, em entrevista ao Portal G1, disse que as mulheres latinas são as mais tímidas “São as mulheres mais tímidas da América Latina. E acredito que sejam assim porque os homens oprimem esse espírito feminino no Brasil, são muito controladores”

Spencer Tunick - São Paulo - Brasil

Veja entrevista completa feita em 2007 pelo portal G1

Site oficial de Spencer Tunick

A arte de esculpir em folhas.

Katherin Avancini — Tue, 26 Jan 2010 22:24:08 +0000

Folhas esculpidas

Baseando-se em conceitos de arte contemporânea e sendo inspirados pela natureza, alguns artistas desenvolveram um método chamado Leaf Carving.
O método consiste em raspar a superfície da folha com um pequeno cutelo, até formar as imagens.
Bem popular em paises como China e Paquistão, esse tipo de arte geralmente é feito em folhas de Maple ou Chinar e pode levar muitos meses de trabalho para ser concluído.
A melhor parte deste tipo de arte (além de sua beleza) é que o processo é totalmente sustentável e satisfaz as necessidades dos homens da cidade de entrarem em contato com o mundo natural.

Confira abaixo algumas fotos:

CowParade 2010, arte pública inavde São Paulo novamente.

Micael — Mon, 25 Jan 2010 13:19:46 +0000

Cow Parade 2010 - Vaca Balada

A exposição de esculturas de vacas em fibra decoradas por artistas invadem diversos pontos de São Paulo em 2010.
Iniciada em 1999, a CowParade já passou por mais de 50 cidades, incluindo Chicago, Londres, Rio de Janeiro, Curitiba, entre outras.
Designers, artistas plásticos, graffiteiros, pintores, escultores e artistas locais decoram as vacas, que, segundo explicação no site oficial do evento, a escolha da vaca é porque “Ela (a vaca) representa coisas diferentes para pessoas diferentes ao redor do mundo: é sagrada, é histórica, mas o sentimento comum é de carinho. Ela simplesmente faz todos sorrirem” Além das formas que disponibilizam maior flexibilidade para decoração dos artistas.
Depois das exposições, que ficam até dia 21 de março, as vacas são leiloadas e a renda é doada a instituições de caridade e obras assistenciais.

Cow Parade 2010

Uma lista com a localização de onde as vacas ficarão expostas feita pela Revista Veja SP serve como referência para quem quer acompanhar as vaquinhas, além de um mapa no Google maps que você pode ver abaixo:

Veja a lista de todas as vacas e os locais onde estarão expostas

Veja o mapa no Google maps

Galeria de imagens das vacas no Flickr

Site oficial do evento no Brasil

Cliff Maynard – Arte com pontas de baseado

Micael — Sun, 24 Jan 2010 23:01:10 +0000

John Lennon by Cliff Maynard - Arte com baseados

O americano Cliff Maynard utilizou recursos um tanto quanto criativos para sua arte. O artista utiliza pontas de baseado fazendo uma colagem em forma de mosaico de celebridades como John Lennon, Bob Marley, Snoop Dogg, entre outros.
Imagino que seja uma ótima maneira de Maynard curtir sua brisa, sem causar problemas para o meio ambiente com os restos de seus baseados.
“I was studying mosaics in school. I just remember sort of making this connection in my head between the tiles and roach papers.”
“(Eu estava estudando mosaicos na escola. Eu só me lembro de fazer uma conexão em minha cabeça sobre estes pedaços e pontas de papel.)”
O artista vende suas artes em seu site. A maioria, por cerca de U$ 80,00. Confira: http://www.chronic-art.com/index.php/gallery

Outros links úteis para conhecer o trabalho de Cliff Maynard:
http://www.myspace.com/chronicart
http://www.chronic-art.com/

Segue abaixo algumas artes feitas com pontas debaseados de maconha por Cliff Maynard:

Cliff Maynard - arte com baseados.

Jesus por Cliff Maynard

Jim Morrison por Cliff Maynard

Bob Marley por Cliff Maynard

Arte com baseados por Cliff Maynard

Jimmy Hendrix por Cliff Maynard

John Lennon por Cliff Maynard

Snoop Dogg por Cliff Maynard

Arte sendo feita.

O Caminhão fotográfico (Camera Truck)

Katherin Avancini — Thu, 07 Jan 2010 21:12:10 +0000

Caminhão Fotográfico

O fotografo americano Shaun Irving desenvolveu uma câmera utilizando o baú de um caminhão. Por meio da técnica Pinhole, na qual você faz um pequeno orifício em um objeto de interior escuro para ver uma imagem projetada em sua superfície oposta (se você colocar um filme ali, terá uma fotografia), Shaun tem registrado imagens em lugares como Espanha e Estados Unidos.
Para realizar seu projeto, os negativos que ele desenvolveu são 3 mil vezes maiores que os tradicionais (de 35mm). Veja algumas fotos abaixo:

Acessando o site www.cameratruck.net, você encontra um vídeo no qual ele explica a tecnologia do projeto e outros ensaios com belas imagens.

Veja algumas fotos de sua galeria(Obs. Fotos em tamanho grande – acima de 2000px. Pressione ESC para sair do visualizador da imagem):

Camera Truck

Expo de Fotografia Arteria Zine

Micael Delgado — Fri, 20 Nov 2009 03:24:58 +0000

Uma idéia da minha amiga e fotógrafa Bela (flickr.com/belagregorio) de expor fotos no Arteria Zine.
Vamos procurar manter pelo menos a cada 15 dias uma mini expo para divulgar o trabalho de um fotógrafo diferente.
Se você tem interesse em publicar seu trabalho fotográfico, envie um e-mail para: m.delgado@arteriazine.com ou entre em contato pelos comentários do site.

E para inaugurar a sessão, uma mini-expo da percursora da idéia: Isabela Gregorio – flickr.com/belagregorio

Bela - Open FIle - Embu das Artes

Bela - Sweetie Bird

Bela - Open File - Embu das Artes

Bela - Open FIle - Embu das Artes

Bela - Open File- Embu das Artes

Bela - Open File - Embu das Artes

Bela - Meetingof Styles - SBC

Bela - Meeting of Styles - SBC

Bela - Meeting of Style - SBC

Espero que gostem, e até a próxima!

Arteria Entrevista: 6emeia – Grafitti é arte.

Micael — Wed, 28 Oct 2009 22:32:55 +0000

6emeia - Grafitti é arte

” duo 6emeia foi criado e desenvolvido pelos artistas Anderson Augusto conhecido como SÃO, e Leonardo Delafuente conhecido como Delafuente, moradores do bairro da Barra Funda onde se iniciou o projeto com o intuito da mudança e transformação do cotidiano. O objetivo é modificar o meio ao qual todos vivemos propondo um novo olhar e uma reflexão em cima de temas gerados pelo trabalho inusitado e criativo, que consiste em pintar bueiros, postes, tampas de esgoto e qualquer outro objeto que construa o cenário urbano.

6emeia - Grafitti é arte

Com os bueiros pintados propomos um novo tipo de linguagem entre arte/cidade e arte/pessoas. Colocando a arte a serviço e alcance de todos. Mostrando que até o mais esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode e xalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como gotas coloridas em um imenso balde cinza. O trabalho é bem recebido por moradores e transeuntes dos locais onde são pintados. Afirmando dessa maneira que a arte não necessita necessariamente estar vinculada ou pendura em paredes de galerias ou museus.”

Essa é a descrição da dupla 6emeia, inserida no site do projeto – http://www.6emeia.com/

Arteriazine entrevistou Leonardo Delafuente, que falou desde a origem do nome 6emeia até sobre a campanha publicitária na qual participaram com suas artes.

Arteriazine: O que é 6emeia? De onde surgiu esse nome?
Delafuente: 6emeia é um duo formado por Anderson Augusto (São) e Leonardo Delafuente (Dela) que realiza intervenções nas ruas da cidade de São Paulo, modificando e dando vida à bueiros, postes, caixas de luz, telefonia e todo e qualquer objeto que componha o cenário urbano. O nome vem do único horário em que os ponteiros do relógio estão juntos, um sobre o outro, apontando para baixo (18:30) e como fazemos intervenções nas ruas, no asfalto e calçadas, as pessoas tem de olhar para baixo, daí 6emeia!
AZ: Conte um pouco sobre sua relação com o Graffiti. Como começou, porque, onde?
Delafuente: Conheci através do São, que em 1996 já comprava revistas sobre o assunto e me mostrava. Sempre víamos e conversamos sobre o assunto. Nesse mesmo ano, marcamos de fazer nosso primeiro graffiti, como tínhamos pouco dinheiro, compramos apenas 2 latas de spray, uma preta e uma amarela, escolhemos um muro na Barra Funda e fizemos cada um, um desenho. Depois fizemos o segundo e sempre íamos atrás de novidades. Depois disso, perdemos um pouco o contato (São saiu da escola em que estudávamos e foi para outra) voltando a pintar e fazer trabalhos juntos no inicio do século.

Carmem - 6emeia

AZ: O que você espera que o público entenda sobre suas intervenções urbanas? Qual o seu objetivo ao pintá-las?
Delafuente: Seria um tanto egoísta de nossa parte querer e esperar algo a nosso gosto de quem vê nosso trabalho. Simplesmente as fazemos. Mas desde o inicio queríamos algo impactante e simples. Vivemos na Barra Funda, um bairro central, que sempre sofreu com enchentes e chuvas, e que também tem muitos bueiros. Numa de nossas conversas, isso lá em 2006, pensamos em modificar a Rua do Bosque, aqui na Barra Funda, e dessa idéia surgiu os bueiros. Imediatamente começamos a pintar nas calçadas e ruas do bairro, oferecendo uma nova visão do cotidiano, quebrando-o e dando um novo significado, uma gota de cor na imensidão cinza.

AZ: É possível introduzir o graffiti no dia-a-dia das pessoas? Sem ser descriminado?
Delafuente: O graffiti é arte, e quem nesse mundo não gosta de arte? É uma forma de arte única, totalmente direta, você faz na rua e já tem um retorno na hora. Não existe entrada, portas ou paredes, é arte na rua, direta aos olhos. Acho que não é necessário mais introduzir, ele já esta no meio, já faz parte. A descriminação creio eu, não chega a soar como ‘uma descriminação’, é a opinião das pessoas. Você vai e faz, depois disso só existem dois caminhos, ou as pessoas gostam ou não. A partir do momento que você sai na rua esta sujeito a isso. É completamente normal. Se você não quer isso, que fique em casa pintando então.

Campanha Asics

AZ: Você já fez anúncios para marca de tênis “Asics”. É possível ganhar dinheiro com esse tipo de arte ou você é apensa um em um milhão?

Delafuente: Isso, fizemos um trabalho para uma campanha do tênis. Não, no meio publicitário não é possível ganhar muito dinheiro, só o dono da agência, claro. Eles na sua grande maioria são tão ridículos quanto às roupas que usam. Acham que sabem de tudo, que estão abafando e na verdade só reciclam idéias que copiam da gringa. O problema desse tipo de trabalho é que eles não vêem você como artista, e sim apenas como mais um que trabalha para a campanha vingar.

AZ: Quais são suas influências?
Delafunete: Vivemos a nos inspirar, tudo serve de influência/referência quando se esta disposto a ver e ouvir. Temos rascunhos de idéias dos bueiros, mas na maioria das vezes, criamos algo na hora. Paramos e ouvimos o que os bueiros nos pedem. Mas artisticamente gostamos de muita coisa, desde Da Vinci, Rubens, Rembrandt, Delacroix, Cézanne, Klee, Pollock, Klint, Samson Flexor, Portinari, Di Cavalcanti, Magritte, Dali, Dave McKean, Sam Keith, Tomokazu Matsuyama, OsGemeos, Alto Contraste, Ozi, Speto, Vitché, Blu, Magoo McFly e tantos outros.

AZ: Existe alguma manifestação política/social envolvida com suas artes?
Delafunete: Creio que sim. Não temos apoio/patrocínio de nada nem ninguém. Tivemos a idéia e a colocamos em prática. Acho meio que falta isso na população. Vai e faz. Você vai melhorar tua vida e a dos outros? Não só no ato de pintar, o sentido de viver em ‘sociedade’ ta se perdendo cada dia mais! Quem muito olha para o céu só vê a chuva se aproximar. E também acho que tudo tem mais de uma única maneira de ser visto. É só questão de parar o mundo. E ver.

AZ: Você já sofreu alguma repressão de autoridades?

Delafunete: A começar pelos pais e terminar com o prefeito! Rsrsrs
Nada muito sério que impeça o percurso natural.

AZ: Quais são suas perspectivas para o futuro do graffiti no país?

Delafunete: Dificil só projetar sobre isso. Eu espero que seja o melhor possível. E não só o graffiti, que o país seja e tenha um futuro glorioso também.

6emeia - Grafitti é arte

6emeia - Mural 63m - Belem SP

Conheça mais sobre 6emeia: http://www.6emeia.com/index.php